1. Start med at definere genren i din video
Selvom det kan være fristende at genopfinde farvehjulet, så kan du med fordel læne dig op ad looks, som visse genrer benytter sig af. Eksempelvis bruger gyserfilm ofte mørke toner og en kold temperatur, hvorimod apokalyptiske film ofte har en grå og mere udvasket tone. Hvis du ønsker et cinematisk udtryk, så brug en stor del orange og farven, teal (lys blå-grøn). 

2. Lad stemningen være din rettesnor
Før du begynder bør du definere, hvilken primær stemning, din video skal fremkalde. Jordfarver kan skabe en følelse af balance og symbiose. Og varme farver kan opleves som værende energiske og intense i en video. 

3. Kom så i gang med dit farvehjul
Farver, der ligger overfor hinanden i farvehjulet (komplimentærfarver), er en fantastisk måde at vise kontraster på. Hvis du bruger farver, der ligger ved siden af hinanden på farvehjulet (analoge farver), kan dét til gengæld fremkalde en følelse af ro.

4. Lær at stoppe i tide
Det er en kunstart at vide, hvornår man skal stoppe med at ændre på farverne i sine optagelser. Desværre ses det alt for ofte at en color grading er for drastisk, og det naturlige forsvinder. Så medmindre dit mål er at skabe et unaturligt look, så prøv at arbejde med kun få subtile justeringer.

5. Sørg for at blive venner med dit vectorscope
Langt de fleste color grading-softwares har et vectorscope, som kan give dig præcise målinger af fx farvemætning og eksponering. Vectorscope-værktøjet sikrer den ønskede farvesammensætning, når dine optagelser har uønsket lys eller hvis dine kameraindstillinger er vekslende. Dit vectorscope bruges ofte til at sikre, at en hudfarve ser naturlig ud.